新古典主義音樂有何特點

　　在當今時代，各種不同類型的流行音樂急速發(fā)展，而如今21世紀的新古典主義音樂也在當今時代占有一定的分量，它總會給處在喧鬧城市的人們一絲寧靜，安慰與停滯。同時也推動著世界音樂水平的發(fā)展與不斷創(chuàng)新，接下來小編簡單介紹音樂論文。

　　新古典主義音樂最早在20世紀末開始盛行，它是和后期浪漫主義相對立的一股潮流。其作曲形式采用清晰的主題和平衡的形式來創(chuàng)作，主張回到“離巴赫更遠的時代”，去尋找更純粹的音樂，否定后期浪漫主義浮夸，夸張的標題性與主觀性。主張作曲家應該擺脫主觀性，而以冷靜的客觀性把古典的均整平衡的形式，用現(xiàn)代手法再現(xiàn)出來。早期的代表人物有法國的奧涅格、米洛、普朗克，德國的興德米特、匈牙得的巴托克、蘇聯(lián)的普羅科菲耶夫和肖斯塔科維奇等著名作曲家。

　　一、21世紀新古典主義音樂的特點

　　當今的新古典主義音樂與20世紀末的新古典主義有所不同。首先，在樂器的使用方面，20世紀時期的新古典主義音樂大多以大管弦樂器為主，總體的聲勢比較龐大;而21世紀的新古典主義音樂多以鋼琴為主，或加以小提琴，大提琴，甚至吉他的伴奏。其次，在具體樂器——鋼琴的音色方面也有所不同。當今時代的新古典主義音樂中所使用的鋼琴的音色相比于以前更厚重，更悶一些，顆粒性更強一些。再次，在寫作手法方面，早期新古典主義音樂在調(diào)性與和聲上，確立自然音階為主導，在曲式上主張使用浪漫主義之前的曲式結(jié)構(gòu)，如：賦格，要求復調(diào)性的音樂線條�？偟膩碚f早期新古典主義音樂是在繼承古典主義音樂同時，也不斷創(chuàng)新發(fā)展。而21世紀的新古典主義音樂，相對于早期形式來說簡化了不少，其風格與極簡主義音樂有交集，但又不完全相同。其一，當今新古典主義音樂記譜簡明清晰，整首曲子所用的音符并不算得上很多。其二，其速度較慢，音符與音符之間的停頓時間稍長，給人一種寧靜的意境與思考的空間。其三，其音域較寬，多間斷地使用高音區(qū)的音，其目的也是創(chuàng)造一種氛圍。其四，當今時代的新古典主義音樂多是鋼琴獨奏，清晰的旋律線條配以規(guī)整的四部和聲或者是鋼琴與提琴主旋律的交替演奏進行�？偟膩碚f當今時代新古典音樂沒有了那么多相對于早期的作曲技法，但是其通過以上所述的特有形式表現(xiàn)出了一種與當今喧鬧城市一種格格不入的寧靜。最后，在表達情感方面，當今時代的新古典主義音樂從生活中來，表現(xiàn)生活的物或人或事情或一個自然景觀等。更貼近人的日常生活，更讓人容易感受，也更能引起人對當今生活的思考。如Goldmund——美國后古典鋼琴家作曲家的作品《TheWindsings》(風在歌唱)，就是描寫了微風吹拂的感覺，從最開的簡單停滯的音符，以規(guī)整的四部和聲為主，然后逐漸發(fā)展，到左右手交替如珍珠落在光滑地面上的即興式的華彩外音的添加，同時也逐漸向高音區(qū)靠近，整首作品一直很安靜但是絲毫不缺層次感。再有，如冰島作曲家OlafurArnalds的作品《Nearlight》。曲子的開頭17s的時間以鋼琴獨奏進行，引出了鋼琴的主題旋律，同樣音符不多，疏密分明。之后加入大提琴元素開始引出大提琴的旋律主題，同時背景仍為剛才的鋼琴主題，二者形成兩條旋律線，展現(xiàn)出復調(diào)的基本形式。

　　二、21世紀新古典主義音樂的創(chuàng)新和發(fā)展

　　隨著現(xiàn)代科技與流行音樂的元素的不斷發(fā)展，當今時代的新古典主義音樂也不再拘泥于運用傳統(tǒng)的常規(guī)樂器，它同時吸收了這個時代的精華。因此，21世紀的新古典音樂的創(chuàng)新主要有以下三個形式：第一，創(chuàng)新加入了電子合成音樂的元素，也就是運用氛圍音樂中的“噪音手段”，旋律的背后有比較模糊的連貫電子嗡鳴聲來不斷襯托音樂旋律的發(fā)展，共鳴的合成主音，失真的噪音讓人感覺到超自然的未知聲音。如Goldmund的作品《TooMuchStill》。這首作品中只使用了鋼琴這一樂器，但是背景加入了電子合成的共鳴式聲響。他的專輯《Occasus》都有運用這種加入電子合成音效的方式。同樣，還有Sleepingatlast的《January31，2018：Superbluebloodmoon》這首樂曲描寫了2018年1月31日的超級藍月日全食的變化過程，曲子開頭就大膽使用電子合成音效，烘托出一種寧靜但不斷發(fā)展的景象，而且這條音效始終貫穿整首樂曲之中。第二，當今時代的新古典音樂加入了爵士鼓等流行樂器元素。加入流行元素的樂曲更能讓人接受，并且可以烘托音樂的發(fā)展營造氛圍。比如，OlafurArnalds的作品《3055》。鋼琴，大提琴，小提琴安靜的開始與散漫的電音公冶一爐，隨著氣氛與樂曲的不斷發(fā)展，先通過敲擊爵士鼓的音镲加強音樂的表現(xiàn)，接著帶有節(jié)奏感的鼓點隨著音樂的音量加強出現(xiàn)，很好的烘托了樂曲發(fā)展的高潮部分。第三，更有新古典主義作曲家大膽加入了聲樂的元素——并不是以具體的歌詞形式演唱出來，而是通過人的哼鳴聲，如“啊”音表現(xiàn)出來。如意大利新古典音樂組合Ashram(隱修所)的作品《All‘lmbrunire》以鋼琴和提琴為背景音樂之外，加入了清澈的男聲。成功營造了一個空靈的讓人思考想象環(huán)境。

　　三、結(jié)語

　　總而言之，21的新古典音樂的發(fā)展，確實填補了當今人們音樂生活的局部空白，其對古典音樂的繼承和對現(xiàn)代電子合成音樂以及流行音樂方面的借鑒，也確實成為一個獨特的標志。同時，也能給繁華喧鬧城市的人們營造一種安靜的自然音樂氛圍。

　　[參考文獻]

　　[1]張成康.新古典主義音樂的先驅(qū)之作—斯特拉文斯基的《管樂八重奏》解析[J].黃河之聲,2012,08.

　　[2]陳潔.一個偉大歷史時代的光彩—淺談19世紀末至20世紀初西方音樂風格的發(fā)展和演變[J].藝術(shù)教育,2011,01.

　　閱讀期刊：音樂生活

　　《音樂生活》刊物一直堅持學術(shù)性、價值性、知識性與可讀性于一體的辦刊方向，以專業(yè)音樂家、專業(yè)院團為主要服務對象，扶持、鼓勵專業(yè)音樂家的創(chuàng)作與表演，培養(yǎng)并提高業(yè)余作者及音樂愛好者的音樂修養(yǎng)。以知識面廣、信息量大、實用性強等特色，為全國的專業(yè)音樂家和音樂愛好者提供各類新穎、優(yōu)質(zhì)的精神食糧。是廣大讀者的知心朋友和工作學習上的得力助手。