舞蹈演員與舞蹈表演的關系

　　舞蹈演員是舞蹈表演的主體，是作品的體現(xiàn)者和創(chuàng)作者。舞蹈表演的優(yōu)劣直接決定著作品的成敗。在舞蹈表演的廣大范圍內(nèi)，舞蹈演員運用好表情性動作和表意性動作，從悅目—動聽—賞心—感染，經(jīng)過合“規(guī)律性的”發(fā)展與“合目的性”的統(tǒng)一，完成作品美的創(chuàng)作表現(xiàn)。

　　《舞蹈》堅持為社會主義服務的方向，堅持以馬克思列寧主義、毛澤東思想和鄧小平理論為指導，貫徹“百花齊放、百家爭鳴”和“古為今用、洋為中用”的方針，堅持實事求是、理論與實際相結合的嚴謹學風，傳播先進的科學文化知識，弘揚民族優(yōu)秀科學文化，促進國際科學文化交流，探索防災科技教育、教學及管理諸方面的規(guī)律，活躍教學與科研的學術風氣，為教學與科研服務。

　　舞蹈演員依靠人體訓練有素的全身動作和局部動作，經(jīng)藝術訓練、藝術加工、藝術提煉、藝術概括，進行著作品規(guī)定情節(jié)、情感、精神的表演創(chuàng)作。在舞蹈表演的天地里，演員擔負著創(chuàng)造人物形象、反映作品主題，表達思想感情，傳達文化意蘊，傳播信息的職業(yè)責任。演員的表演過程實際是一個信息釋放體，將繁復多樣的人體信息載體進行藝術化的加工，并以豐富的美的動作傳遞著文化信息。

　　舞蹈屬于高境界的表演藝術，舞蹈演員以優(yōu)美的藝術形式將精心設計的外部造型、姿態(tài)、手勢、細節(jié)，用于塑造編導創(chuàng)作中活生生的藝術形象。有深厚生活素養(yǎng)的演員，經(jīng)過長期的積累、觀察、體驗、分析、研究，用舞蹈形象反映生活、評價生活，巧妙地以詩情畫意的方式揭示人生意義，啟發(fā)生活哲理，以動在情中，情在理中，理在舞中，舞在美中，從而使觀眾人領會生活的真諦，獲得精神上的滿足和審美的享受。

　　一、 舞蹈演員在舞蹈表演中的創(chuàng)作境界

　　第一、舞蹈演員根據(jù)人物個性選擇舞蹈動作。演員根據(jù)生理、心理、發(fā)生、目的、表現(xiàn)作用和表演性質，運用頭部動作、上肢動作、下肢動作、軀干動作、身體動作進行表演創(chuàng)作。在特定心理意識影響下和支配下，表演動作必須要經(jīng)過長期實踐的磨練，進行著組織、提煉、加工與美化。舞蹈演員要在日常生活動作和藝術化動作中要加以分析和提取，根據(jù)作品需要進行有效利用。既要選擇能表現(xiàn)人物個性和內(nèi)心情感的經(jīng)過藝術加工的天性動作，又要選擇能表現(xiàn)人物思想活動受文化意念支配的后天性動作。既要選擇能表現(xiàn)人與物的具有實用功能的具象性動作，又要選擇能引起人聯(lián)想的具有概括性情緒的抽象性動作。不同的情感、性格、現(xiàn)象需要不同的動作幅度、力度、角度來準確推敲體現(xiàn)。表情因素與曲折情節(jié)，繁細圖景聯(lián)在一起，以差異的舞蹈韻律，不同的節(jié)奏布局，不同的民族性格、情緒，進行形象塑造。舞體與技術的有機融合一定能引起觀眾的認知和感悟。

　　第二、舞蹈演員的表演創(chuàng)作要有審美價值。表演中的審美價值是舞蹈演員表演魅力的體現(xiàn)。這種魅力是一種綜合表現(xiàn)力，一方面取決于先天形體條件優(yōu)良和后天訓練的培養(yǎng)，另一方面取決于藝術生活經(jīng)歷中形成的風度、氣質、素養(yǎng)，思想水平、文化修養(yǎng)、專業(yè)能力和職業(yè)道德。生活素養(yǎng)不夠缺少源泉，思想水平不夠缺少源流，專業(yè)技巧不夠缺少突破，敬業(yè)精神不夠不能持之以恒，道德水準不夠容易陷入矛盾的漩渦，凡此種種缺失都不能構成魅力的表演。而作為舞蹈表演藝術的主人，舞蹈演員所創(chuàng)造的審美價值是以精致的舞蹈表演在滿足觀眾需求的同時又培養(yǎng)了一大批美的接受者。在表演中，觀眾的熱情反映出這種形象創(chuàng)造過程是否真正具有舞蹈藝術的審美價值和舞臺表演的完整性。一方面，觀眾在欣賞中得到耳目愉悅，情感上受到感染，心靈上受到震撼，藝術上感到享受;另一方面，觀眾通過欣賞對生活有了新的認識，在思想上受到撞擊與啟示，情操上得到感化，藝術趣味受到陶冶。觀眾的審美需求、審美趣味，在演員的表演中得到了體現(xiàn)，觀眾的藝術修養(yǎng)、思想境界在觀賞中得到了提升，演員的表演得到審美價值最大的體現(xiàn)。

　　第三、舞蹈演員的表演創(chuàng)作要有生活性。演員在舞臺表演時完全生活于作品的人物和情感中，這需要舞蹈演員要有舞臺藝術之外的親身生活經(jīng)歷和體驗，除善于保存自己的寶貴經(jīng)驗外，還要找尋社會中人的千姿百態(tài)和紛繁變化，以積累塑造人物的摹本，攝取營養(yǎng)儲備，形成經(jīng)驗和竅訣。演員平時要看歷史資料，人物使記，民情風俗介紹、從間接生活中提取有用的藝術成分，所遇、所見、所聞要細致記錄于腦海中，一旦有了觀察生活的真知灼見、體驗生活的真情實感，在與自己的思想修養(yǎng)與精神境界聯(lián)系起來，為將來創(chuàng)作時的想象加工創(chuàng)造條件。有的演員無視生活、觀眾也無視他的表演。演員要讓自己形象創(chuàng)造的脈搏跳動起來，思想活躍起來，熱情漫溢起來，主觀意識調動起來，以“發(fā)前人之所未發(fā)”，為觀眾打開嶄新的認識領域。

　　二、 舞蹈演員在舞蹈表演中的思想境界

　　舞蹈演員的思想情感決定著創(chuàng)造人物的思想情感和作品的思想境界。思想是表演創(chuàng)作的靈魂。日常生活中的情感動作，體貌姿態(tài)、表情舞語，都需經(jīng)過演員高度集中的藝術概括與凝練和身體力量的選擇、對比、運用，之后，再根據(jù)表現(xiàn)內(nèi)容挑選表達人物主觀意識和內(nèi)心情感的動作表現(xiàn)形式，形成寬泛的，具備深刻內(nèi)涵的，具有一定思想境界的情感創(chuàng)作。水平低等的演員一不重視生活，二不重視自己的精神修煉與思想境界，內(nèi)心膚淺和冷漠，心理表現(xiàn)空虛，觀眾得不到美感與快感享受，舞蹈也必然會離之甚遠。

　　舞蹈演員在創(chuàng)作中要有一顆純粹的透明的敏感的舞蹈之心，把正確的思想觀點、豐富情感與現(xiàn)實生活聯(lián)系起來。從知生活到深刻認識生活，從悟生活的本質轉化為崇高的思想內(nèi)涵，通過外部形體將人物精神生活轉化為作品的思想境界，以完美的形式，飽滿的熱情，火熱的激情、積極的藝術觀處理著抒情與敘事，這是舞蹈演員不可缺少的創(chuàng)作的基礎。集聚智慧的舞蹈思想者，知道反映什么生活，表現(xiàn)什么思想感情，采取什么辦法，用什么鄉(xiāng)土氣息，找到什么民族特色與風格，符合什么審美標準，最后使觀眾享受到什么美感。一個有思想的舞劇演員則更要知道表演的根在哪里，從何處出氣派，從哪里提升藝術技巧，從哪里創(chuàng)造技巧精華，從哪里更新舞蹈語言，怎樣從意象成功地轉變?yōu)樾蜗�，從一個姿態(tài)、一個節(jié)奏的搏動出的生命意義。中國戲曲界有一句行話叫：“十年磨一戲”。 有一定思想精神境界的舞蹈表演者，通過細致的訓練才有磨練，磨練才有提煉，經(jīng)過提煉的東西，才能準確、鮮明、生動，才有一定的藝術高度和思想境界。

　　三、舞蹈演員在舞蹈表演中的能力體現(xiàn)

　　表演藝術的特性決定了舞蹈演員要具有與表演創(chuàng)作相關的素質能力。演員要使用好創(chuàng)作的材料，要創(chuàng)造出舞臺上的藝術品——舞蹈形象，在虛構的藝術情境中要有特殊的能力適應創(chuàng)作的需要。心理上適應創(chuàng)作任務，生理上適應表演要求，心力、體力，要匯合成表演的可塑力。一名有豐富創(chuàng)造素質的演員在綜合表現(xiàn)中“靈氣十足”。不僅能根據(jù)編導要求快速即興出個性動作，而且能調動起周圍的創(chuàng)作者的生活積累，思想修養(yǎng)，文化及藝術修養(yǎng)。也能有效引領大家的注意力、想象力、感受力、判斷力、表現(xiàn)力、產(chǎn)生一種跟隨的魅力。

　　1.舞蹈表演中技巧能力。首先，從事表演的舞蹈演員，必須以美的鑒賞能力創(chuàng)造出舞蹈美的專業(yè)技術技巧。精湛的技術技巧能在表演藝術中創(chuàng)造一個真實、生動、鮮明、準確、深刻的人物形象。其次，舞蹈表演也需要具備專業(yè)的表演技巧，才能將內(nèi)部體驗化身為角色，消化人物心理生活，把握性格特征。具備高深、精湛的技術技巧，熟練、深刻地掌握和運用表演技巧，又能返樸歸真創(chuàng)造真實人物個性，這是舞蹈演員畢生追求的高級境界，也是藝術審美價值的要求。

　　2.舞蹈表演中觀察力。觀察生活、觀察人，才能深刻地塑造人、表演人。“形觀”時“神開”， “形動”則“神隨”，從觀察對象的外部特征到引起人的主觀注意由外而內(nèi)而深入其中，神氣生發(fā)，形神互補。從外部敏銳、細致地捕捉人物特征，到了解和感受到表現(xiàn)人物的心理特征，再到人的形神統(tǒng)一。觀察對象言談舉止是否可舞、音容笑貌是否可塑造、內(nèi)心追求是否可外化，總要有個觀察過程。生活中千差萬別，風采各異的人群，心靈深處的東西掌握的多，外部特點和心理特征就容易掌握。如觀察民間舞中的東北秧歌，動作整體上生動凸顯了東北人的語言潑辣、幽默詼諧、耿直性格的性格特點。這體現(xiàn)在“穩(wěn)中浪、浪中俏、俏中哏”的扭、俏、逗的動律，腳的步伐，明快的節(jié)奏，流動的舞姿，鮮明的規(guī)律中。敏銳細致的觀察力支撐塑造力，準確捕捉人物的形象感，抓住性格特征，審美效應才能增強。

　　3.舞蹈表演中的專注力。創(chuàng)造有思想，有內(nèi)容的舞蹈形象，需要動作的連續(xù)性和情感的貫穿性，表演過程的專注能力影響作品情緒的完整飽滿和美的有機連貫。專業(yè)舞蹈演員專注的表演，心無雜念投入，人物情緒貫穿，精神高度的集中，表演的心力到位，才能產(chǎn)生藝術真實性和表演的有機性。舞蹈藝術創(chuàng)造的醉心表演，到達既忘我又清醒支配一切的境界，是演員追求的高境界。舞樂合節(jié)、姿態(tài)中和、動而有節(jié)、齊而不亂，專注力是關鍵。

　　4.舞蹈表演中的適應力。表演創(chuàng)造需要集體配合中的多種適應力。舞蹈演員的適應力必須靈敏而細膩。有經(jīng)驗的演員要適應舞臺環(huán)境的變化，適應團隊的變化，適應作品的變化，適應導演要求，適應人物要求，適應音樂要求，適應舞伴要求，克服表演的千篇一律，并發(fā)揮個人技術水平，鮮明地表露內(nèi)在情感和心境。演員具有超強的適應力，把握住演出環(huán)境和規(guī)定情境給予氛圍，才能很好的體現(xiàn)和揭示人物思想情感，

　　5.舞蹈表演中的想象力。舞蹈演員頭腦中活躍的表演創(chuàng)造能力是以想象的能力豐富性決定的。編導提供的情境、事件、人物的具體化，活躍想象力既需要激發(fā)有需要儲備，想象力的不活躍是頭腦中沒有可以想象的情景，內(nèi)心視覺缺少可以感受情感，動作思維也缺少想象的依據(jù)。有藝術的“心眼”才能產(chǎn)生情緒體驗和動作的欲求。舞蹈演員豐富的頭腦想象和強烈的動作性的想象，產(chǎn)生積極而強烈的排練行動性，產(chǎn)生具體的、形象的、生動的，人物所特有的心理動態(tài)及外形動作，產(chǎn)生人物內(nèi)心表演想象和豐富的動作欲求，并從頭腦中建構、組織、加工、甄別人物細節(jié)的形象化，具體化，全面完成表演的一系列任務。

　　6.舞蹈表演中的表現(xiàn)力。舞蹈演員的舞蹈表現(xiàn)力是形成舞蹈表演魅力的重要部分。演員的表現(xiàn)力在于游刃有余地運用所掌握的能力來表達所要表達的一切，并與觀賞者產(chǎn)生共鳴，觀賞者陶醉其中，與角色融為一體。演員的理想境界高，內(nèi)心體驗也真摯、深切、細膩，外部表現(xiàn)也準確、鮮明、生動。演員在表演中的姿態(tài)變化、舞體高低，強弱微調、情調剛柔、抑揚變化，都是表現(xiàn)力的需要，圍繞表現(xiàn)力進行表現(xiàn)處理，會引起觀賞者內(nèi)心感受上的相應變化，舞蹈表現(xiàn)能力強才能創(chuàng)造人物形象的表里如一、形神兼?zhèn)�、和諧統(tǒng)一。比如表演中的“眼神”，心之焦點外觀;“手勢”，形之焦點外化;步態(tài)，身之焦點表現(xiàn)，三點合一移動變化，加強舞蹈表現(xiàn)力。再比如表演中胯部動作的抖胯、擺胯、扭胯、擰跨、彈胯、撞胯、回胯、提胯……，也是用來表現(xiàn)民族文化和心理狀態(tài)的動作表現(xiàn)力�？璨縿幼骶�與形的變化，長的線條則舒展，弧的形狀則柔和、棱角分明則剛健，小的碎動則活潑愉快，有了這些藝術表現(xiàn)，外在的表象就易體現(xiàn)內(nèi)在的屬性，能引動觀眾的心理聯(lián)想。

　　7.舞蹈表演中的判斷力。藝術判斷能力決定表演的準確程度、角色的適合程度、編導的勝任程度，作品創(chuàng)作表演的優(yōu)劣程度。演員有意注意聽、看、觀察、感覺、理性思考并且成熟判斷雅俗與文野，真實與造作，能真正提高自己的表演能力。沒有判斷思考的表演習慣，排練環(huán)節(jié)必然中斷，整體進度必然破壞，演員配合必然影響，沒有判斷力的表演者只能是舞蹈行為的跟隨者。

　　8.舞蹈表演中的感受力。感受力是表演中必備的素質。表演創(chuàng)作中，舞蹈演員在排練場上具備真摯的感受能力，會使演員快速投入到作品塑造的情境體驗中，排練才能動心、動情，才能感人至深。這種感受力甚至會影響編導的創(chuàng)作靈感，很好地營造排演氣氛。每一個細微之處和微妙的調整都是真情實感的嘗試，都會產(chǎn)生新的感受。感受能力強，表演的身體就會從小到指尖、眼神、呼吸，大到身體、手臂，舞步的變化來表演創(chuàng)作中的形象。在表演心理活動的鏈條中要有力地激活藝術感受力，這樣天性的表達就越靠近人的本性。

　　以上各個層次總體聯(lián)系起來，表演才能自然而不露痕跡地進行藝術性表演，性格特征才能鮮明生動，可塑性可望實現(xiàn)達到完美，最重要的是要具有舞蹈表演的特質。舞蹈是綜合空間和時間、視覺和聽覺的藝術。美學、樂學、文學、人學四位一體，線條、色彩、音樂、詩意、有機融合。掌握和得當運用表演技巧，綜合各個表演能力，感受角色相類似的情感，肢體語言才能準確鮮明反映出人物隱秘的內(nèi)心活動，情感才會從外部形式體現(xiàn)出來，在假定情境中激動起來，在深刻的作品中反映出來，在觀眾的審美中反映出來。

　　四、舞蹈演員在舞蹈表演中的藝術潛力

　　舞蹈演員的藝術潛力來源于藝術修養(yǎng)和文化素養(yǎng)。廣泛的知識和深厚的修養(yǎng)，會潛移默化地影響舞蹈演員的表演創(chuàng)作，制約表演的能力。文化水平高知識層次就高、藝術修養(yǎng)好審美情趣就高，多才多藝表演就寬廣。文學作品中美的詩句，美的思想、美的情感、美的韻律，詩情畫意化為美的享受深入內(nèi)心，表演創(chuàng)作時會通過捕捉聯(lián)想激發(fā)出來，表演才不會蒼白無力。有了功夫在舞外的準備，表演就有脫俗之感，就不是表演的匠人�，F(xiàn)實中，不少基層混班的演員，念詩分不清句讀、念不出韻律、不通音律、不識簡譜、修養(yǎng)貧乏，趣味低下、演出時創(chuàng)造的人物俗不可耐，令人不思目睹，原因是從來不看書，無從提高自己的審美情趣及藝術感覺，也就談不上藝術潛力。

　　舞蹈作品的體現(xiàn)往往需要巨大的精神能力和情感體驗，舞蹈表演創(chuàng)作的美學特性不只是完成了一組動作，而是要在動作提煉中表現(xiàn)性格，在表演形式中巧妙滲透內(nèi)容，因而，綜合的藝術修養(yǎng)是藝術潛力的源泉。有藝術潛力的演員，就能運用形式感巧妙反映心理狀態(tài)，表現(xiàn)人內(nèi)心情感活動的變化，就能增加舞蹈的表演格調。舞蹈演員的舞臺表演本就處于一種受舞蹈藝術根本規(guī)律制約的藝術境界，創(chuàng)造藝術形象必然經(jīng)由過度與階梯，從形似到神似的，普遍到個性。演員對元素的了解、技巧的掌握，心理的開啟，能力的建構，新鮮的探索，性格化的創(chuàng)造，審美的角度，素質的提高，能力的把握等等進行有意識的培養(yǎng)才能形成藝術潛力，才能使演員在排練場有可操作性。同樣也在精神境界上達到一個相應境界，才有作品表現(xiàn)的生命力。

　　綜上所述，舞蹈演員與舞蹈表演之間的關系相輔相成、密不可分。一名優(yōu)秀演員所具備表演能力與藝術修養(yǎng)，不是一朝一夕一蹴而就的，這需要長期的刻苦學習、認真鉆研、勇于探索、執(zhí)著追求。另外，演員對舞蹈事業(yè)的熱愛與否，體現(xiàn)在敬業(yè)精神、奉獻精神、職業(yè)道德上，也決定著舞蹈之路是否長遠，事業(yè)是否成功，這也是尊重舞蹈、尊重藝術、尊重生命的體現(xiàn)。