美術(shù)學(xué)論文參考抽象繪畫(huà)語(yǔ)言新特點(diǎn)發(fā)展

　　在當(dāng)前抽象繪畫(huà)語(yǔ)言中的新應(yīng)用方式表現(xiàn)在哪些方面，應(yīng)該如何來(lái)加強(qiáng)對(duì)現(xiàn)在美術(shù)的新管理政策，同時(shí)對(duì)于美術(shù)繪畫(huà)中有何新要求等等，本文選自：《新美術(shù)》,《新美術(shù)》創(chuàng)建于1980年。本刊物素以學(xué)術(shù)性強(qiáng)而受到人文科學(xué)研究者的推崇。在介紹傳統(tǒng)藝術(shù)和現(xiàn)代具有創(chuàng)新意義的美術(shù)作品之外，還著重刊登中外美術(shù)理論研究論文，并致力于將藝術(shù)史研究納入人文學(xué)科之中，使之成為人文學(xué)科的重要組成部分。重視藝術(shù)與歷史、藝術(shù)與思想的關(guān)系問(wèn)題，注重與藝術(shù)相關(guān)的人文科學(xué)的前沿問(wèn)題。

　　摘要：音樂(lè)就是拿許多高低、長(zhǎng)短不同的音組合成一種很美的形式，音樂(lè)的美完全是一種形式的美，這種論調(diào)讓藝術(shù)得以朝著更自由的方向發(fā)展，展現(xiàn)出更高的獨(dú)立性與純粹性。叔本華把音樂(lè)認(rèn)為最高的藝術(shù)，因?yàn)槠渌�的藝術(shù)形式只能表現(xiàn)意象世界，而音樂(lè)則為意志的外射，音樂(lè)可以直接表現(xiàn)意志，這種強(qiáng)調(diào)意志自身的寫(xiě)照，也成為十九世紀(jì)末至二十世紀(jì)初藝術(shù)追求的目標(biāo)。

　　關(guān)鍵詞：抽象繪畫(huà),繪畫(huà)語(yǔ)言,藝術(shù)論文

　　一、前言

　　在藝術(shù)創(chuàng)作之中，所謂的造型元素：色相、彩度、明度、筆觸、肌理、形狀、光線、空間、比例等，配合所謂的形式原理：律動(dòng)、對(duì)比、統(tǒng)一、調(diào)和、比例、反復(fù)、漸層、單純等，形成了美的要素。再藉由點(diǎn)、線、面、形成一件作品的造型和空間，形成有意味的形式，這就是抽象的結(jié)構(gòu)語(yǔ)言。

　　抽象繪畫(huà)的主要觀念，就是認(rèn)為藝術(shù)作品是由形與色這兩個(gè)單純因素所構(gòu)成，而不必借助任何文學(xué)性、說(shuō)明性、象征性來(lái)再現(xiàn)人們的內(nèi)在感情，即便沒(méi)有題目，沒(méi)有對(duì)象，仍然存在，這似乎符合一般所認(rèn)知的音樂(lè)特性。因?yàn)橐魳?lè)由節(jié)拍與旋律組成，就算不去描繪景色或故事，節(jié)拍與旋律也足以構(gòu)成美的本質(zhì)。

　　二、色彩的安排

　　色彩的作用可分為生理的與心理的兩方面，生理的感覺(jué)只持續(xù)片刻，它很表面，如果不特別在意，也不會(huì)存留什么印象，除非是第一次接觸的東西，但當(dāng)它表面的吸引力消失時(shí)，影響力也隨之失去了。而心理的變化則不同，它可能是生理作用將之傳到心靈而發(fā)生的，但到底是直接產(chǎn)生或經(jīng)由聯(lián)想而發(fā)生，沒(méi)有絕對(duì)的答案，但心靈和身體常常是互為因果，在心理層面受到震撼時(shí)，生理也會(huì)受到影響，因此色彩隱藏著極大的潛力，足以影響人的身體。

　　抽象藝術(shù)，有很大的部份是在探究色彩的力量與脫離具象時(shí)的活動(dòng)力，透過(guò)色彩創(chuàng)造出造型與動(dòng)態(tài)的幻覺(jué)，產(chǎn)生一種視覺(jué)的效果，透過(guò)色彩嘗試表現(xiàn)聲音，而不再只是模仿物體的彩色圖像。色彩的物質(zhì)性，在主觀的創(chuàng)造下，畫(huà)面內(nèi)容可以由非具象的造型與色彩表達(dá)出來(lái)，而觀者可以自由地對(duì)畫(huà)面做聯(lián)想，以獲得藝術(shù)家的意念。

　　關(guān)于色彩，在東、西方的表現(xiàn)上有很大的不同，中國(guó)繪畫(huà)沒(méi)有應(yīng)用科學(xué)的色彩分析方法，講究主觀用色，大多數(shù)就是單色的黑白關(guān)系，但是這種黑白關(guān)系有著很強(qiáng)烈的心理暗示，至于在色彩的使用上，即使是青綠山水畫(huà)也是極為主觀地用色而非真實(shí)用色，就連最寫(xiě)實(shí)的工筆畫(huà)也是描繪物象的固有色，從理論上來(lái)說(shuō)仍是主觀的。由此可知，中國(guó)畫(huà)強(qiáng)調(diào)純藝術(shù)，其色彩合乎生機(jī)勃勃之美，而非所謂逼真寫(xiě)實(shí)的再現(xiàn)色彩，它還包含著藝術(shù)家的生命和情感注入的深度感覺(jué)。

　　三、抽象繪畫(huà)中的音樂(lè)元素

　　康定斯基說(shuō)認(rèn)為“十九世紀(jì)是外在的世紀(jì)，二十世紀(jì)是內(nèi)心的世紀(jì)。”現(xiàn)代藝術(shù)越來(lái)越強(qiáng)調(diào)內(nèi)心世界的探索，此時(shí)畫(huà)面也多往抽象的情感發(fā)展，讓人們能夠聽(tīng)見(jiàn)繪畫(huà)及看見(jiàn)音樂(lè)，這是一個(gè)重要的課題。音樂(lè)是有意味的形式，它的意味就是符號(hào)，音樂(lè)通過(guò)動(dòng)態(tài)的結(jié)構(gòu)，來(lái)表現(xiàn)生命經(jīng)驗(yàn)的形式，經(jīng)由運(yùn)動(dòng)和情緒，組成了音樂(lè)的意義，藝術(shù)家們的敏銳就像兒童，往往比其它人更容易聽(tīng)到東西的內(nèi)在聲音。好的繪畫(huà)，就是無(wú)聲的音樂(lè)，因?yàn)樗�有�?yán)密的組織，有起伏的韻律，有變化的輕重，有不同的強(qiáng)弱，繪畫(huà)雖是有形的藝術(shù)，但也要追求那種無(wú)形的、不可捉模的音樂(lè)性。

　　抽象繪畫(huà)也像音樂(lè)一樣，是訴諸情感的，不同色彩與形的調(diào)和、對(duì)比、配置，都有不同的音樂(lè)性。過(guò)去，繪畫(huà)中藉由色彩與線條構(gòu)成與它相應(yīng)的實(shí)物，使我們不難了解它的意義，如今，抽象繪畫(huà)單純的色彩與線條就是意義所在，抽象藝術(shù)表現(xiàn)的音樂(lè)美、旋律感，可以說(shuō)主要就是藉由點(diǎn)、線、面、形和色彩等元素的結(jié)合與安排而來(lái)。其實(shí)長(zhǎng)久以來(lái)音樂(lè)和色彩之間的對(duì)照就一直存在著;比如畫(huà)家常常說(shuō)的調(diào)子(指明暗)或是冷暖色調(diào)就是借用了音樂(lè)名詞的“調(diào)”來(lái)比喻色彩;而音樂(lè)家們也常說(shuō)音色、和聲色彩等等。同樣的，一個(gè)音樂(lè)作品很有繪畫(huà)性，或一幅畫(huà)很有音樂(lè)性，會(huì)這么說(shuō)也不是偶然的。以立體派畫(huà)家為例，他們不斷地畫(huà)和音樂(lè)相關(guān)的東西如：吉他、曼陀鈴、鋼琴、樂(lè)譜等等，這種潛意識(shí)的選擇，足以說(shuō)明音樂(lè)與繪畫(huà)的關(guān)系密不可分。

　　為何音樂(lè)性在繪畫(huà)中占有如此重要之份量?當(dāng)然音樂(lè)之抽象性質(zhì)為最主要因素，也是因?yàn)橐魳?lè)一直不是一項(xiàng)表現(xiàn)自然現(xiàn)象的藝術(shù)，而是用以傳達(dá)心靈的媒體。對(duì)于音樂(lè)，我們總以詮釋音樂(lè)，而不用描寫(xiě)這兩個(gè)字，這是因?yàn)樗�很難做具體的再現(xiàn)，叔本華認(rèn)為只有作曲家，可以完全不受拘束地，去創(chuàng)造一種屬于他個(gè)人意識(shí)之藝術(shù)作品，而且除了愉悅以外不具任何其它目的。

　　音樂(lè)是一門(mén)以音響的方式表現(xiàn)藝術(shù)家心靈，而不是復(fù)制自然現(xiàn)象的藝術(shù)，音樂(lè)具有特殊的性格與感染力，它是一種存在于時(shí)間的藝術(shù)，本質(zhì)上是那么的抽象，不像繪畫(huà)那樣具體，但同樣能產(chǎn)生感動(dòng)人心的力量。它是如此吸引著人們的耳朵和心靈。

　　音樂(lè)是建立在各種聲音的關(guān)系上，它們并不模仿任何生活現(xiàn)象，音樂(lè)的時(shí)間是單向進(jìn)行的，從開(kāi)始到結(jié)束沒(méi)有回轉(zhuǎn)的余地，而且聽(tīng)眾是被動(dòng)地跟隨著音符出現(xiàn)的順序來(lái)聆賞樂(lè)曲。但是繪畫(huà)就不同了，繪畫(huà)中的時(shí)間概念，是根據(jù)畫(huà)家筆觸的快慢，及造形與色彩的安排而產(chǎn)生的，所以畫(huà)面的布局可以從四面八方來(lái)做各種安排，使得觀眾在欣賞時(shí)，可以從畫(huà)面的任何一部分開(kāi)始，順向、逆向、重復(fù)、略過(guò)，以至結(jié)束，欣賞的時(shí)間是完全自由的。事實(shí)上，時(shí)間因素在繪畫(huà)中搖身一變成為空間因素，繪畫(huà)中所謂同時(shí)性存在的觀念也更顯重要，對(duì)于繪畫(huà)-空間，音樂(lè)-時(shí)間這個(gè)長(zhǎng)久以來(lái)看似合理的劃分，卻出現(xiàn)了復(fù)雜的交錯(cuò)性。

　　四、材質(zhì)的抽象表現(xiàn)

　　在材質(zhì)及意境的表現(xiàn)上，以西班牙的藝術(shù)大師達(dá)比埃斯為例，他的藝術(shù)作品在探討一個(gè)有機(jī)的、無(wú)定型的世界，用一種來(lái)自中國(guó)或日本傳統(tǒng)的單純表達(dá)方式，運(yùn)用大量粗糙物質(zhì)來(lái)表現(xiàn)力量。他常以材料為獨(dú)特的語(yǔ)言形式，也視形式與技巧為單一的研究課題，力圖賦予抽象的繪畫(huà)一種詩(shī)意般的理性。在他的作品里記錄了他個(gè)人的世界觀，由不同材質(zhì)的處理，無(wú)論是以謎樣般的符號(hào)、軀體的描繪與強(qiáng)調(diào)書(shū)法的氣勢(shì)，都在強(qiáng)調(diào)對(duì)日常生活所觸及的事物。這些符號(hào)大都來(lái)自生活中不經(jīng)意的痕跡，例如一面墻上的痕跡、一張破布的歲月、一個(gè)身體局部的形體暗示，他迷戀肌理、質(zhì)感、色彩所呈現(xiàn)的感動(dòng)，強(qiáng)調(diào)畫(huà)面結(jié)構(gòu)上的對(duì)比。

　　材料本身是沒(méi)有生命力的，一件藝術(shù)品所具有的感人力量，并不僅僅取決于材料，因此藝術(shù)家不能忘記創(chuàng)作的有效程度是和社會(huì)的心理狀態(tài)相關(guān)的，因?yàn)閯?chuàng)作總要被社會(huì)所容納。大家都認(rèn)為，真正的藝術(shù)家無(wú)不都有一段殫精竭慮的經(jīng)歷，但如果僅有思想，而沒(méi)有跟物質(zhì)進(jìn)行拼搏，人們很快就會(huì)發(fā)現(xiàn)那個(gè)所謂的藝術(shù)家，根本就沒(méi)有往前邁出一腳步。在達(dá)比埃斯的作品中，有時(shí)會(huì)出現(xiàn)對(duì)某些現(xiàn)實(shí)的拒斥：那些不自然的現(xiàn)實(shí)，憑空炮制的需求……比如說(shuō)比比皆是的廣告及其色彩。下意識(shí)地，他便去尋求、想象另一種顏色，一種悲劇性的、深沉的，能表現(xiàn)本質(zhì)價(jià)值的顏色。應(yīng)該重新找到世界真正的顏色，一種當(dāng)世界尚未被庸俗的廣告所占滿的顏色，然而顏色本身并不存在，而是藝術(shù)家必須去給予一種內(nèi)心的色彩。