油畫風格有何繪畫語言

　　風格是人們經(jīng)常談論的話題。“談到繪畫風格時，它通常與流派有關(guān)。從某種意義上說，風格是作品藝術(shù)特征的綜合體現(xiàn)，是一種藝術(shù)語言，接下來小編簡單介紹一篇優(yōu)秀繪畫藝術(shù)論文。

　　一、油畫風格：

　　一部美術(shù)史，上下幾千年，甚至可以追溯到更遠，但發(fā)展到出現(xiàn)油畫的階段，是數(shù)百年的事。油畫風格流派博雜，尤其是當今的時代，藝術(shù)樣式更是林林總總，數(shù)不勝數(shù)。藝術(shù)風格是一種氣質(zhì)，是藝術(shù)家的生活閱歷、文化素養(yǎng)、思想感情包括天賦稟性等等因素在作品上的綜合折射。藝術(shù)觀念隨時代的變遷而發(fā)生著變化，但是對純藝術(shù)來說，“風格是人”卻是不易之理。“藝術(shù)的品質(zhì)貴在直率坦誠內(nèi)容形式，它不容絲毫矯情。也排斥強自為之的做作。性情率真，格調(diào)自然流露。所以我認為油畫風格是由畫家自身所處的時代及世界觀所表現(xiàn)出來的一種屬于自己獨特個性的一種繪畫形式。從某種意義上說它又具有一種標志性，比如說一看到向日葵，大家都會知道這是凡高的畫。藝術(shù)都應該有屬于自己的風格，因為藝術(shù)風格是藝術(shù)家的一種創(chuàng)造個性與藝術(shù)作品的語言、情景交互作用所呈現(xiàn)出的相對穩(wěn)定的整體性藝術(shù)特色。風格是一個藝術(shù)家創(chuàng)造個性成熟的標志，也是一幅作品達到較高藝術(shù)水準的標志;它又包括藝術(shù)家個人的風格，也包括流派風格，時代風格，民族風格等。

　　二、繪畫語言：

　　美術(shù)的基本語言元素是點、線、面、色，任何美術(shù)種類的任何語言表達方式都是在這四個基本元素的基本上形成和演化開來的。繪畫語言是指畫家用一定的手段和工具材料，使藝術(shù)作品獲得的視覺感受形式。繪畫語言包括線條運用、明暗色調(diào)、色彩原理運用、空間、透視、構(gòu)圖和筆觸等繪畫元素。完成繪畫作品不僅是表現(xiàn)形式的作用，而且還要有內(nèi)容的體現(xiàn)，精神內(nèi)容的傳達，即所謂的繪畫主題。繪畫的內(nèi)容與形式，密切相連，形式是觀念、情感和技術(shù)的體現(xiàn)。由此看來繪畫語言實際上是包含了技巧、形式和內(nèi)容的有機融合。它是一個相互制約，相互滲透的有機整體，畫家的情感是靠特有的繪畫語言表現(xiàn)。這種語言的運用，是根據(jù)畫家自身的藝術(shù)表現(xiàn)力而愈具特色。所以，對繪畫語言所占有的深度和廣度是檢驗畫家藝術(shù)水準高低的標準。繪畫語言的不同運用，產(chǎn)生不同風格的繪畫作品。

　　油畫用筆作為繪畫語言的獨特表述形式同造型、色彩一樣是情感的符號，精神的載體，具有獨立的審美價值。藝術(shù)門類的表現(xiàn)手段稱作“語言”，不同的門類，有其不同的語言。藝術(shù)家的繪畫語言要求真誠、精到、優(yōu)美，有自己的個性。繪畫語言的形式、發(fā)展、變化取決于藝術(shù)家個人對自身、對世界的主體認識與價值態(tài)度的更替。繪畫語言應是敏銳的，深刻的和富有激情的。這種繪畫語言形式，必須是藝術(shù)家內(nèi)心深層次對現(xiàn)實的反映以及對諸多因素的整理、增減、強化和凈化。

　　三、油畫風格和繪畫語言的關(guān)系以及自身的看法：

　　貢布里希說沒有什么藝術(shù)史，只有藝術(shù)家。過去一切只是那些人的演繹，他們留下的是風格，畫的面貌就是語言。油畫風格和繪畫語言是一種相輔相成的關(guān)系內(nèi)容形式，油畫風格是一種目的而繪畫語言則是一種形式，兩者是密不可分的。有什么樣的繪畫語言就有什么樣的繪畫風格與之相適應論文格式。無論什么風格的油畫都是利用繪畫語言并按照創(chuàng)作需要和美的規(guī)律與法則對現(xiàn)實生活進行抽離、集中、概括和綜合等藝術(shù)處理。

　　繪畫語言構(gòu)成一副畫的基礎(chǔ)因素，而我認為任何繪畫因素只是表象而這種表象卻又是客觀的，如何反映一幅畫的真實情感才是最重要的。無論是油畫風格還是繪畫語言表現(xiàn)出來的都應是有靈魂或是有精神的東西。其中靈魂、精神是種抽象的概念，構(gòu)成這種概念的因素就是形式與內(nèi)容。

　　人類起初開始時都是注重表象，由于照相機的出現(xiàn)人們注重寫實。當然又因為人類本身的不滿足，覺得這樣是不夠的。從19世紀末葉開始，西方油畫發(fā)生了根本性變化。傳統(tǒng)油畫比較狹窄的藝術(shù)功能和一體化的寫實手法已經(jīng)達到自身體系的高度飽和，因而在哲學觀念、藝術(shù)觀念的變革中趨于解體。油畫不再以模仿自然、再現(xiàn)自然為藝術(shù)創(chuàng)作原則，藝術(shù)家自由構(gòu)造的油畫藝術(shù)形象被視為新的真實。藝術(shù)家不再通過油畫形式如實描繪自然，而將油畫形式作為表現(xiàn)自己精神與情感世界的媒介，以想象、幻想等方法構(gòu)造作品。印象派之后的三位畫家率先離棄了傳統(tǒng)油畫模式。凡高以奔放的筆觸，使?jié)夂�、明快的色彩充滿強烈的力感。表現(xiàn)內(nèi)心情緒的不安。高更以象征的色彩和造型構(gòu)成畫面，作品的空間與傳統(tǒng)的形式相違，具有非描述性的神秘氣氛。塞尚探研用幾何形構(gòu)成藝術(shù)形象，創(chuàng)造出畫面是一個富有自身秩序的世界。他們的作品成為油畫面貌劇變的標志。在20世紀油畫中，由不同的藝術(shù)觀念形成了不同的流派，并制約藝術(shù)形式呈現(xiàn)多種傾向，傳統(tǒng)油畫技法中的某方面因素往往作為藝術(shù)觀念的形式體現(xiàn)被強化，甚至被推向極端，油畫形式語言受到高度重視。近百年來西方現(xiàn)代油畫流派紛繁，相繼更替，只要以油畫工具材料為造型媒介，藝術(shù)家可以創(chuàng)作任意的油畫面貌。隨著藝術(shù)觀念的不斷擴大，導致油畫材料與其他材料相結(jié)合，產(chǎn)生了不歸屬某一具體畫種的綜合性藝術(shù)，油畫因此也走向失去在西方作為主要畫種的地位趨勢。我覺得這個演變的過程是一個在不斷完善的過程。

　　形式有很多種，內(nèi)容也是一樣可以分為簡單內(nèi)容、一般內(nèi)容、復雜的內(nèi)容就如同兒童畫、中國畫、世界名畫一樣。最終都是要表現(xiàn)一個人的內(nèi)在思想，這才是最重要的。如何表現(xiàn)那就要看你對同一事物認識的深刻性了。有句話“至廣大，盡精微”這是所有藝術(shù)的標準，衡量它的并不是技法內(nèi)容形式，而是修養(yǎng)。或許由于我們崇高這一標準向陷入語言的無奈困境但絕不是因為追求標準的錯，而錯于亦步亦趨的思維方式?jīng)]有文化意志和精神傾注。任何技巧都會使油畫走向墮落。墮落的繪畫是逃避時代的做任何事都需要精神和意志的控制。我們知道打仗之首是要激發(fā)戰(zhàn)士的斗志，如果只是憑手中的刀槍厲害就沒有中國革命的勝利，藝術(shù)之所以偉大，是因為它不能自然而然的產(chǎn)生“藝術(shù)等于人加上自然”—培根。吳冠中先生說過“筆墨等于零”，脫離了具體畫面的孤立筆墨，其價值等于零，正如未塑形象的泥巴，其價值等于零。同樣只注重形式和表象那你就什么也沒獲得，一幅畫沒有生命力的畫也就成了裝飾畫。

　　總結(jié)：

　　每個時代都會產(chǎn)生偉大的油畫家，他們對生活的認識與體驗是相通的，他們的精神是一致的。所不同的，正是藝術(shù)語言的使用與藝術(shù)風格的形成。繪畫語言正像法國畫家莫羅所說的那樣：“它是上帝的!人們從沉默的藝術(shù)中理解到雄辯力量的那一天將要到來，繪畫語言的特點、本質(zhì)以及對人們內(nèi)心的感召力是無限量的。對于它，畫家已付出了全部的精力和心血。運用線條、色彩、圖紋以及造型的力量喚起思想：無論是繪畫風格還是繪畫語言表現(xiàn)出來的都應是有靈魂有精神的東西，這是所有藝術(shù)家所要遵循的，也是我在繪畫這條道路上不斷探索的。”

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　　閱讀期刊：連環(huán)畫報

　　《連環(huán)畫報》Picture Stories(月刊)1951年創(chuàng)刊，是連環(huán)畫刊物。通過圖文并茂的連環(huán)畫形式，兼容故事性、趣味性、知識性、時代性，反映現(xiàn)實的生活，給人以健康的情趣和美的享受。以煥然一新的面貌呈現(xiàn)在讀者面前;連環(huán)畫報以獨具特色的藝術(shù)風格和高雅的文化品位，為新中國成長起來的幾代人提供了豐富的精神食糧，扶植和造就了眾多連環(huán)畫藝術(shù)家。