美術(shù)藝術(shù)核心范例油畫藝術(shù)設(shè)計(jì)新管理方針

　　國內(nèi)有些油畫作品從我國民間藝術(shù)中汲取營養(yǎng),如借鑒木板年畫、淮陽泥泥狗等用色體系,對作品顏色進(jìn)行大膽的處理,用色單純、濃烈,體現(xiàn)出了濃厚的裝飾意味。文章介紹了現(xiàn)在油畫的新管理方針，文章是一篇藝術(shù)論文。

　　摘要：美術(shù)繪畫設(shè)計(jì)中點(diǎn)線面等構(gòu)成元素完全可以為油畫創(chuàng)作進(jìn)行服務(wù),適當(dāng)運(yùn)用設(shè)計(jì)元素,對于油畫而言提供了一個(gè)更為廣闊的創(chuàng)作空間。

　　關(guān)鍵詞：油畫藝術(shù),美術(shù)設(shè)計(jì),藝術(shù)論文

　　一、點(diǎn)線面的基本要素開啟了畫面抽象性的構(gòu)成形式

　　當(dāng)繪畫擺脫了寫實(shí)的束縛后,改變了傳統(tǒng)寫實(shí)性繪畫的“描述性”特征,變成了富有抽象意味的構(gòu)成形式。畫面所描繪的具體事物已經(jīng)弱化,構(gòu)圖純粹為了畫面“好看”而服務(wù)。油畫從設(shè)計(jì)中吸取營養(yǎng)元素,通過運(yùn)用設(shè)計(jì)中點(diǎn)、線、面的基本造型要素來構(gòu)成畫面有意味的形式。構(gòu)成觀念可以說早在西方繪畫中可見到其影子。如立體主義繪畫、俄國構(gòu)成主義、荷蘭新造型主義,到后來的德國包毫斯設(shè)計(jì)學(xué)院的不斷完善發(fā)展,形成一個(gè)完整的現(xiàn)代設(shè)計(jì)基礎(chǔ)訓(xùn)練的教學(xué)體系,奠定了構(gòu)成設(shè)計(jì)觀念在現(xiàn)代設(shè)計(jì)訓(xùn)練及應(yīng)用中的地位和作用。西方康定斯基、蒙德里安等人是抽象藝術(shù)的創(chuàng)始者,其繪畫作品便充分體現(xiàn)著點(diǎn)線面等造型元素的設(shè)計(jì)感,他們對平面設(shè)計(jì)的產(chǎn)生起了重要作用。中國著名藝術(shù)大師吳冠中先生關(guān)于抽象美、形式美、形式?jīng)Q定內(nèi)容、生活與藝術(shù)要如風(fēng)箏不斷線等觀點(diǎn),曾引起美術(shù)界的爭論,他一生更是致力于探索“中西結(jié)合”之路,更致力于研究畫面形式構(gòu)成美感。吳老先生自己也說:“我自己長期探索用點(diǎn)、線、面,黑白灰及紅、黃、綠有限數(shù)種元素來構(gòu)成千變?nèi)f化的畫面,展拓畫幅,在點(diǎn)、線的疏密組合中體現(xiàn)空間效應(yīng)。”吳老先生生平創(chuàng)作了許多江南小鎮(zhèn)風(fēng)景作品,作畫使用材料雖有油畫、國畫的區(qū)別,但畫面追求的是考究的構(gòu)圖以及形式構(gòu)成美感,尤其是白墻與黑色瓦片的強(qiáng)烈對比更加凸顯了構(gòu)成的形式意味。

　　二、色彩具有單純、強(qiáng)烈的裝飾性意味

　　油畫作為一個(gè)較大畫種,其魅力主要來源于色彩,可以說色彩的運(yùn)用對油畫作品的成敗起著至關(guān)重要的作用。寫實(shí)性繪畫試圖模仿物象在一定光源色和條件色的影響呈現(xiàn)出的細(xì)膩、真實(shí)的色調(diào)情況。但當(dāng)這種相對比較客觀的色彩并不足以表達(dá)畫家強(qiáng)烈的情感時(shí),為了表達(dá)其內(nèi)心更加真實(shí)的感受,畫家擺脫了客觀色彩,理性處理色彩的形狀、面積、比例、冷暖、位置等,并注意色相的象征性,使得畫面看起來極富裝飾性意味。說到這里就不得不提起一位大師,他就是油畫家克里姆特。他的作品吸收古埃及、希臘諸藝術(shù)要素,大量用類似孔雀羽毛、螺鈿、金銀箔片,蝸牛殼的花紋等圖案元素,強(qiáng)調(diào)輪廓線,畫面效果類似鑲嵌畫。裝飾圖案化的造型、重彩與線描的風(fēng)格、金碧輝煌的基調(diào)和富麗璀璨的裝飾效果,使畫面彌漫著強(qiáng)烈的神秘色彩。

　　藝術(shù)論文：《美術(shù)觀察》發(fā)表美術(shù)創(chuàng)作和美術(shù)史研究方面的成果,介紹當(dāng)代藝術(shù)家及作品。讀者對象為美術(shù)家、美術(shù)院校師生、美術(shù)研究工作者及業(yè)余愛好看。

　　三、追求變形趣味

　　夸張、變形是根據(jù)畫面的構(gòu)圖需要,這是裝飾畫的一大標(biāo)志。之所以要變形我想不外乎兩方面原因,一是客觀原因,許多事物不入畫,需要進(jìn)行藝術(shù)處理,使之符合構(gòu)圖或?qū)徝赖男枰?二是為了更好的表達(dá)藝術(shù)家強(qiáng)烈的內(nèi)心感受,不變形不行。而油畫也不在循規(guī)蹈矩的“比葫蘆畫瓢”,也玩起了變形。如油畫家莫斯利阿尼的肖像作品,人物都是經(jīng)過拉長變形的,尤其是頸部、面部五官也都做了這種處理,畫面沒有背景,頂多是幾何化的畫面分割,這種拉長的人物給人強(qiáng)烈的孤獨(dú)感,或許也正是畫家內(nèi)心的真實(shí)寫照。