鋼琴演奏音色有何探討

　　音色是色調(diào)的顏色。從主觀認(rèn)知的角度來看，正是因?yàn)槁曇舻淖兓瘜?dǎo)致人們產(chǎn)生與顏色的關(guān)聯(lián)一樣豐富并導(dǎo)致不同對(duì)比度的人，接下來小編簡(jiǎn)單介紹一篇優(yōu)秀鋼琴音色論文。

　　從客觀角度理解，音色是由于起振物體和制動(dòng)物體控制發(fā)音體的振動(dòng)使其泛音產(chǎn)生不同組合而形成的聽覺變化。演奏手法不同會(huì)形成華麗、朦朧、如歌、顆粒般不同聽覺色彩效果。鋼琴的音色變化與彈奏的控制力緊密相連，也就是說任何一種不同的控制力都會(huì)做出不同的音色;反之，每一種音色必定要運(yùn)用某種合理有度的控制力來完成。當(dāng)我們欣賞鋼琴曲――舒曼的《夢(mèng)幻曲》與李斯特的《匈牙利狂想曲第三首》時(shí)，所獲得的感受是截然不同的，前者幽雅靜謐，使人迷茫遐思;后者激越鏗鏘，令人慷慨激昂。

　　鋼琴的音色能描繪意境,渲染情緒,揭示韻味,塑造形象,不同情緒的樂曲所要求的音色也是截然不同的,或幽雅靜謐,使人迷茫遐思;或激越鏗鏘,令人慷慨激昂。如何獲得理想的音色,不但要了解和把握作品的風(fēng)格特點(diǎn),深刻領(lǐng)略作品內(nèi)涵,同時(shí)要掌握正確的彈奏方法……意到形到,神情并茂。比如，我們初次聽到貝多芬《月光奏鳴曲》時(shí)，那緩緩流動(dòng)的輕緩柔和的音色，令我們腦海升起靜謐的月光和緩緩飄動(dòng)的浮云，對(duì)戀人的思念及對(duì)美好的憧憬這所有的意象都是由流動(dòng)寧?kù)o的音符帶給我們。猶如在一個(gè)神秘的月色之夜，沉思或懷念。又如欣賞《春江花月夜》在跳躍清脆的音色中，我們由衷地感受到：“在那暮鼓送走夕陽(yáng)，兩岸青山疊翠，花枝弄影;水面波心蕩月，漿櫓添聲，山河如此多嬌。”

　　每位鋼琴演奏者都以自己獨(dú)特的感情體驗(yàn)，把握著樂音的式樣之間的許多不同類型的關(guān)系，選擇有音樂潛在性的聲音類型，迎接著演奏音樂，而音樂在每個(gè)演奏者的感情世界中所激起的回響也迥然各異。音樂對(duì)于每個(gè)演奏者可能意味著完全不同的心弦和音。演奏者所感覺的就是發(fā)出來的聲音本身，而這個(gè)聲音就是演奏者彈奏動(dòng)作經(jīng)過鋼琴而發(fā)出來的。不斷提高技能水平和聽覺能力,從而領(lǐng)會(huì)到鋼琴演奏中音色美的真諦。不同時(shí)期、不同風(fēng)格、不同意境的鋼琴音樂作品,甚至同一部作品在不同演奏家手中,即使速度、力度、技巧等因素相同,其表現(xiàn)的音色仍有所不同。音色可以說是詮釋和表現(xiàn)作品的最終載體。但在鋼琴演奏教學(xué)中,對(duì)鋼琴作品音色的感受和把握常常是一個(gè)重要卻又易被忽視的問題。若只是機(jī)械地演奏已經(jīng)排列好的音符，這樣的音樂則毫無生命可言，是無法走進(jìn)聽眾內(nèi)心更不可能打動(dòng)靈魂的。

　　理想的音色對(duì)于闡述一部作品是如此重要也許很多人都明白，但在演奏時(shí)，我們往往容易陷入視譜、節(jié)奏、速度、熟練、背譜等問題之中，而無暇去顧及聲音的質(zhì)量，這就是我們需要關(guān)注的問題。評(píng)價(jià)鋼琴演奏水平的高低，不僅僅在于看其手指跑動(dòng)的有多快、彈奏力度有多大、個(gè)人在臺(tái)上的形象有多出眾，而關(guān)鍵在于能否駕馭好音色。鋼琴演奏音色的好壞，與很多因素有關(guān)，在這里我想談兩點(diǎn)：

　　1.傾聽

　　首先，音樂是聽覺的藝術(shù)，鋼琴演奏者必須具備敏銳的音樂聽覺能力，才能勝任鋼琴音樂的演奏要求。而自身的聽辨鑒賞能力對(duì)音色的優(yōu)劣起著重要的作用。在彈奏中，歌唱與聽覺是相互聯(lián)系的，演奏作品時(shí)。內(nèi)心歌唱要有豐富的感情、動(dòng)人的音色、自然的語(yǔ)調(diào)和語(yǔ)氣、連貫流暢的旋律線條、悠長(zhǎng)的氣息及合理的吸吸。內(nèi)心歌唱完美了，才能帶動(dòng)鋼琴演奏，使其聲情并茂。音樂演奏中只有溶進(jìn)了內(nèi)心情感，音樂才有生命活力，彈出來的音色才會(huì)有靈性。演奏才能達(dá)到感人心者之目的。沒有歌唱、沒有呼吸、沒有表情的音樂是蒼白無力的音樂。而耳朵聆聽即是運(yùn)用聽覺對(duì)音色進(jìn)行鑒析，以修正不足，從而獲得正確的有情感的聲音。彈奏單旋律時(shí)要聽是否連貫清晰，彈奏和弦時(shí)，要聽發(fā)出的和聲是否響亮、整齊。如彈奏由陳培勛根據(jù)粵曲改編的鋼琴曲《平湖秋月》，前奏三十二分符的音流柔和地出現(xiàn)，如微風(fēng)拂過湖面，湖水輕起漣漪。在彈奏時(shí)除了強(qiáng)調(diào)旋律的歌唱性與觸鍵的良好感覺外，還要用耳朵仔細(xì)聆聽，否則很難彈出令人滿意的效果來。此外，右手旋律的波音是用來描繪水波的。是否彈得像水波聲，演奏者要連續(xù)不斷地用聽覺自我檢查，以至發(fā)出任何生硬和粗暴的聲音都會(huì)引起內(nèi)心的反感。聽覺的訓(xùn)練與激發(fā)內(nèi)心歌唱是獲得理想音色的重要因素之一。這是一個(gè)長(zhǎng)期訓(xùn)練的過程。

　　其次，開發(fā)內(nèi)心聽覺。聽聲音與發(fā)出聲音是一種循環(huán)反應(yīng)，愈是用心聽，愈能發(fā)出心里的聲音.對(duì)樂音獲得或宏或細(xì)或粗或精的不同感知層次。在鋼琴演奏上，聲音的準(zhǔn)備并不只是身體上的，而是要演奏者如何去聆聽、感覺和思考，倘若只用情緒牽引演奏者去感覺聲音是不夠的，還要知道如何在身體上去準(zhǔn)備聲音，在心理上去準(zhǔn)備聲音。任何一個(gè)演奏者都必須具有對(duì)聲音“準(zhǔn)備”有相當(dāng)水準(zhǔn)的能力，同時(shí)也能夠在不同的地點(diǎn)、不同的鋼琴上調(diào)整自己所需要達(dá)到的要求。日積月累的聆聽計(jì)劃是為了培養(yǎng)將要演奏的作品內(nèi)在風(fēng)格上的可靠音響形象，內(nèi)心音樂理解相對(duì)于重復(fù)練習(xí)有更大的重要性。

　　2.分析

　　克勞迪奧阿勞說過：“每個(gè)作曲家所需的音質(zhì)都不相同。藝術(shù)家對(duì)每個(gè)作曲家要求的音質(zhì)要處理正確。……聲音是為解釋曲子服務(wù)的。

　　”良好的音色能夠撥動(dòng)人們的心弦，喚起潛藏于心中的某種情愫。多樣的音色在體現(xiàn)鋼琴音樂作品風(fēng)格與特色方面，在展示不同音樂流派與不同鋼琴藝術(shù)特征方面具有十分重要的意義。了解作品的風(fēng)格，必須了解中、外音樂史，了解音樂發(fā)展史中各個(gè)時(shí)期各種流派、以及各個(gè)作曲家的創(chuàng)作背景、創(chuàng)作風(fēng)格、創(chuàng)作思想的特點(diǎn)等等。

　　在外國(guó)音樂發(fā)展史中，巴羅克時(shí)期鋼琴音樂結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)、典雅清秀、音色要求晶瑩透亮、明澈清純。其代表人物巴赫的作品被譽(yù)為音樂史上舊約全書的48首《平均律鋼琴曲集》中的前奏曲與賦格，要求主題突出。對(duì)其不同聲部、不同手指彈奏的聲音應(yīng)做到既變化又統(tǒng)一。聲部間你追我趕、錯(cuò)落有致，以形成不同旋律線條的流動(dòng)與整體的和諧。古典主義時(shí)期鋼琴音樂以莫扎特的20首鋼琴奏鳴曲為例，要求聲音顆粒均勻、干凈明麗、象純凈的水晶、清澈的泉水。以表現(xiàn)其自然流暢、輕松典雅的氣質(zhì)特點(diǎn)。而彈奏貝多芬的作品――被譽(yù)為音樂史上新約全書的32首鋼琴鳴曲時(shí)，音色應(yīng)明亮輝煌、氣勢(shì)磅礴，他的作品具有交響化，有龐大的交響樂隊(duì)效果。浪漫樂派鋼琴音樂情真意切、起伏連綿，音色要求豐富多彩、層次精細(xì)。如肖邦的作品《夜曲》等要求聲音柔和綿長(zhǎng)、優(yōu)美生動(dòng)、以展示其細(xì)致入微、幽雅圣潔的藝術(shù)韻味。而李斯特的作品如《匈牙利狂想曲》則要求聲音輝煌雄渾、堅(jiān)實(shí)明亮，以渲染其恢宏的氣勢(shì)，傾瀉其澎湃的激情。印象樂派鋼琴音樂特點(diǎn)注重意境的描繪、豐富而迅速的色彩變幻和音色對(duì)比。如德彪西的作品《月光》要求聲音迷離中不失圓潤(rùn)，輕淡中不失柔和，以呈現(xiàn)寂靜的夜晚如銀的明月，整首樂曲要彈得朦朦朧朧。若隱若現(xiàn)，仿佛進(jìn)入到夢(mèng)幻世界�，F(xiàn)代樂派鋼琴音樂大多數(shù)節(jié)奏多變、和聲復(fù)雜、奏法獨(dú)特，音色要求或尖銳生硬、或暗淡模糊。巴托克的作品《野蠻的快板》則將鋼琴作為打擊樂器使用，只有狂暴猛烈的敲擊方可達(dá)到作品本身的風(fēng)格與情緒的要求。

　　中國(guó)鋼琴音樂自解放初期以來涌現(xiàn)出了許多優(yōu)秀的作曲家和鋼琴作品，其中不少成功之作系由民族器樂曲改編而來。彈奏時(shí)模仿民族樂器的獨(dú)特音色，表現(xiàn)中國(guó)音樂的民族神韻成為彈奏者必須著力注意的問題。彈奏儲(chǔ)望華根據(jù)華彥鈞的二胡曲改編的鋼琴曲《二泉映月》，要想到二胡的連綿柔和、曲調(diào)的幽柔、凄怨、憤懣。如泣如訴;彈奏王建中根據(jù)民間嗩吶曲改編的鋼琴曲《百鳥朝鳳》，則要想到嗩吶的粗獷嘹亮、熱烈歡快。彈奏運(yùn)用民間音調(diào)改編或創(chuàng)作的鋼琴曲，必須展示東方音樂的民族特色與地方風(fēng)味。如我國(guó)早期的鋼琴作品瞿維的《花鼓》，丁善德的兒童組曲中的《節(jié)日舞》，彈奏時(shí)要聯(lián)想到敲鑼打鼓、載歌載舞的熱烈場(chǎng)面;賀淥汀的《牧童短笛》，則應(yīng)充分展示竹笛那明亮圓潤(rùn)、怡然自得的歌唱。

　　因此，要獲取理想的音色，還應(yīng)正確理解和把握作品風(fēng)格特點(diǎn)，深刻領(lǐng)略作品內(nèi)涵，探索產(chǎn)生不同音色的關(guān)鍵性因素，這是獲得理想音色的重要前提和基礎(chǔ)。

　　綜上所述，音樂是聽覺的藝術(shù)，認(rèn)真的傾聽、深入的分析作品，是獲得良好音色的前提，世界著名鋼琴教育家享利古斯塔沃維奇涅高茲在他的名著《論鋼琴表演藝術(shù)》中寫道：“我毫不夸張，在我授課時(shí)，四分之三的勞動(dòng)花在音色的探索上”。希望通過本文，給予鋼琴學(xué)習(xí)和愛好者更多有益的借鑒。

　　閱讀期刊：音樂生活

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