合肥美術(shù)核心職稱論文現(xiàn)代重彩畫藝術(shù)新科技應(yīng)用建設(shè)方針

　　正確認(rèn)識(shí)現(xiàn)代重彩藝術(shù)的特點(diǎn)以及新的表達(dá)方式應(yīng)用，同時(shí)現(xiàn)在美術(shù)家丁紹光主張色彩應(yīng)隨形狀變化而變化,以黑、白、灰對(duì)比,冷與暖的對(duì)比以及純色與灰白的對(duì)比來處理色彩。在《中秋》(1989年)中,可很明顯地看到冷與暖兩種色調(diào)的對(duì)比,燈籠、樂器和人物都有色彩對(duì)比,并從暖色調(diào)緩緩轉(zhuǎn)變成冷色調(diào)。

　　摘要：丁紹光從傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)中吸收養(yǎng)分,如:彩陶的赭色、褐色、黑色和紅色,青銅器的色彩,漆器的紅、黑、黃和金勾邊,建筑彩繪裝飾的金銀色及大紅、黃、藍(lán)等亮麗色彩,景泰藍(lán)金線或銅絲的色彩效果;金銀錯(cuò)及絲織品中的色彩,佛窟壁畫色彩中的石綠色、赭色和褐色等。

　　關(guān)鍵詞：現(xiàn)代重彩,美術(shù)藝術(shù),美術(shù)創(chuàng)作論文

　　一、丁紹光現(xiàn)代重彩畫在線條上的表現(xiàn)

　　在丁紹光的現(xiàn)代重彩畫中,線條勾勒出的人物形象、背景圖案、動(dòng)物、植物等都很生動(dòng)。他借鑒和運(yùn)用了很多傳統(tǒng)藝術(shù)的元素,如彩陶、青銅器、漆器、畫像石、壁畫等。他追求的是一種充滿著運(yùn)動(dòng)感和生命活力的線條。他作品中的線條非常復(fù)雜,卻有條不紊、優(yōu)美、流暢。在他的作品中,線條是支撐著整個(gè)畫面的骨架,還隱隱透著音樂般的韻律感。細(xì)細(xì)看他的作品,似乎能從線條中看到顏色、體積的感覺,感受到抑揚(yáng)頓挫的節(jié)奏。丁紹光說:“線條是中國藝術(shù)的靈魂。

　　中國藝術(shù)有關(guān)線條的理論要比西方深?yuàn)W得多。線條有形狀、紋理和感覺,它是國畫美感的基本原理。”[1(]p81)丁紹光的線條藝術(shù)源于中國古代白描人物畫和書法,他的畫打破人們傳統(tǒng)的欣賞觀念,大膽采用線條造型的方法,增強(qiáng)了畫面的完美感和裝飾感,也增添了人物的神韻。其畫面的前景、中景和背景造型相重疊,混為一體,形成一種裝飾與寫實(shí)、浪漫與唯美、傳統(tǒng)與現(xiàn)代相結(jié)合的藝術(shù)特色。

　　推薦閱讀：《中國美術(shù)》(雙月刊)創(chuàng)刊于2009年，是由中國出版集團(tuán)主管，中國美術(shù)出版總社(人民美術(shù)出版社)主辦的國家級(jí)大型美術(shù)專業(yè)期刊。刊物定位：覆蓋中國美術(shù)行業(yè)，強(qiáng)調(diào)公正性、專業(yè)性、權(quán)威性，以弘揚(yáng)真善美的藝術(shù)精神為己任的藝術(shù)類核心期刊。目標(biāo)讀者：雜志的讀者群體為全國各專業(yè)美術(shù)院校的在校師生;全國各專業(yè)美術(shù)研究機(jī)構(gòu)研究人員;藝術(shù)家、收藏家;國內(nèi)外美術(shù)愛好者等。

　　吳冠中在《丁紹光西雙版納白描寫生集》的前言中寫到:“丁紹光只用一條線,長纓在手,縛住了版納的美感。”[1(]p57)可見他線條的功底。他的線條走勢(shì)靈活多變,又結(jié)合畫面,而且在每一幅作品中的運(yùn)用也不一樣。如用短線條來表現(xiàn)細(xì)微部分,特別是手上佩戴的裝飾物;長線條則在人體、衣服、大背景上的勾勒中用得比較多。而發(fā)型的用線更為典型。高高聳起的發(fā)髻,用流暢的線條一條一條地勾畫出人物的端莊高貴之感;橫向飄逸的濃密的長發(fā),用波浪線按著順勢(shì)的方向勾畫出人物的活潑浪漫之感;豎向飄落的長發(fā),用彎曲而富有彈性的線條勾畫出人物的沉思之感。而對(duì)人物服飾如披帛的表現(xiàn),用線有如行云流水,有“吳帶當(dāng)風(fēng)”的韻味,如《鶴與陽光》(1990年)。靜靜地欣賞其作品,仿佛走進(jìn)世外桃源,心靈也得到凈化。

　　二、丁紹光現(xiàn)代重彩畫在色彩上的表現(xiàn)

　　丁紹光說:“一般來說,掌握色彩有兩種方法。對(duì)藝術(shù)家來說,一種方法是直接向大自然學(xué)習(xí),另外就是主觀的,向自己學(xué)習(xí)。色彩可以從大自然的客觀色彩變?yōu)槟阕约哼x定的主觀色彩。你應(yīng)該掌握大自然的色彩,然后加以變化,迎合自己所需。學(xué)院派只遵循大自然。我沒有把樹畫成綠色,因?yàn)槲也幌矚g綠色。我把它們畫成藍(lán)色,但它們?nèi)杂芯G色。”[1(]p81)無論是客觀色彩,還是主觀色彩,丁紹光都是根據(jù)情感表現(xiàn)需要加以運(yùn)用。他喜歡用藍(lán)色,特別是植物用色是不同程度的藍(lán)色,如《待嫁的新娘》(1999年)、《樂園》(1999年)和《重返樂園》(1990年)等。

　　他喜歡用金色的線條來塑造形象。這些形象映襯在豐富多樣的色彩上,給人一種華麗的感覺,并從深色的背景上凸顯出來。這種金線和不同程度的藍(lán)色一起構(gòu)成了豐富的視覺效果,也使畫面有了層次感。

　　而對(duì)飾品色彩處理則根據(jù)畫面的整體需要。如整幅色調(diào)是橙色調(diào),他就會(huì)選擇其補(bǔ)色———藍(lán)色來表現(xiàn)飾品及眼影,如《神秘的傳說》(1999年)。其作品中,補(bǔ)色的運(yùn)用無處不在,紫色的背景上會(huì)有黃色的裝飾物,如《漢王朝》(1988年);藍(lán)色的背景上會(huì)有橙色的長發(fā),如《春雨》(1987年);紅色的背景上會(huì)有綠色的手鐲,如《童性》(1996年)。根據(jù)場(chǎng)景主題處理冷色調(diào)或暖色調(diào)。他畫面中的色彩會(huì)給人眾多感覺:溫暖或涼爽,豐富或單純,活躍或平穩(wěn),強(qiáng)烈或清亮,輕快或厚重。在《人與自然》(2000年)中藍(lán)色的純度與灰白的對(duì)比表現(xiàn)得淋漓盡致。

　　三、丁紹光現(xiàn)代重彩畫在圖形上的表現(xiàn)

　　丁紹光作畫講究形神兼?zhèn)?虛實(shí)結(jié)合,形象求真,中西融合。其現(xiàn)代重彩畫背景中所運(yùn)用的一些圖形從中國傳統(tǒng)文化中汲取了養(yǎng)料,如青銅器紋樣、畫像石和畫像磚紋樣、敦煌壁畫、彩陶、漆器、燈籠上的龍鳳紋、古樂器、民間皮影人物,也有從現(xiàn)實(shí)生活中直接取材的動(dòng)植物,如成蔭的大榕樹、高聳云天的椰子林、瓣闊莖肥的芭蕉枝、婆娑碧綠的菩提樹、密密層層的灌木叢、攀援的藤蔓枝、還有佛塔、古井、泉水、珍異的植物等。此外,他還借鑒世界其他民族藝術(shù)的圖形處理方法,如古埃及、古波斯、古印度、日本、泰國等�！端{(lán)鉆石》(1988年)就是取材18世紀(jì)印度的畫作。他對(duì)作品中的每個(gè)圖形的要求都很高,如畫幾朵白玉蘭,他會(huì)仔細(xì)觀察花瓣結(jié)構(gòu),實(shí)地去拍素材,收集有關(guān)白玉蘭的作品,直到自己滿意。

　　丁紹光推崇佛教藝術(shù)。其表現(xiàn)佛教主題的作品很多,如《佛光普照》《圣潔之花》《藝術(shù)女神》《宗教與和平》等。背景的飾物圖形,既有規(guī)則的圖形,如《童性》(1996年)中背景是民間剪紙圖形,也有不規(guī)則的圖形,如《母與子》(1986年)中背景和服飾上隨意的幾何紋樣;既有具象圖形,如《草船》(1989年)中的水果、竹籃、紙傘和船;也有抽象圖形,如《鳳凰女》(1997年)中的鳳凰圖紋。但這些圖形在某方面是相通的,都起到了裝飾畫面的作用。

　　四、丁紹光現(xiàn)代重彩畫在裝飾上的表現(xiàn)

　　在丁紹光的作品中,裝飾無處不在,服飾、花籃、青銅器、陶罐、樂器等,都是他精心裝飾的對(duì)象。他善于運(yùn)用各少數(shù)民族尤其是傣族服飾的裝飾元素。如其作品中的人物佩戴鐲子,一只甚至五六只�！栋滓埂�(1991年)中的人物手和腳上就戴了很多的鐲子。這些鐲子的裝飾性很強(qiáng)。丁紹光在作品中還會(huì)用不同物體的形象,如彩陶、青銅器、燈籠、帆船、樂器、干枯樹干等來裝飾畫面。這些東西在畫面中起到不同的作用,與作品主題相關(guān)�！朵毓�河上》(1999年)中有龍頭裝飾的船,龍的樣子和中國龍的樣子有所區(qū)別,少了一份威嚴(yán),更覺和藹可親。他將規(guī)則的幾何圖案排列在船上,用重復(fù)、漸變的手法編排圖形,使其看起來富有濃郁的地方裝飾趣味�！对鹿狻�(1988年)描繪了鳥、河、女孩和兩個(gè)月亮。月亮一個(gè)是圓形,一個(gè)是月牙形,分別在女孩的左右。此畫沒有前景和中景,人物在一個(gè)沒有景深、裝飾性強(qiáng)的平面上。流淌的河流形成了作品中裝飾性的地面,并掩蓋了月亮、小鳥和女孩的身體部分,以此來象征女孩與河永恒的關(guān)系。小鳥嘴里銜著一根樹枝,象征女孩想做只小鳥,用泥土、石塊和樹枝把河流填平,停止洪水。這些在畫面中都富有裝飾性。