戲曲在高校藝術教育有何影響

　　文章是一篇戲曲論文，主要講述了戲曲在高校藝術教育中的重要性和戲曲藝術新改革發(fā)展模式制度等等。本文選自：《戲曲藝術》,《戲曲藝術》關注國內外最新的學術發(fā)展方向，全面展示學院的各項科研成果，既能使外界更了解中國戲曲學院的教學科研水平，也能為致力于戲曲研究的同仁們提供全面、豐富的資料來源,并保持它的學科性和通俗性和趣味性。

　　摘要：戲曲藝術教育包括實踐內容在內的戲曲課程比音樂、美術課程要復雜的多，學生要面臨更大、更多的挑戰(zhàn)。戲曲大都是從初級教育開始的，首先是了解、賞析。教師從戲曲的形成、發(fā)展、歷史的沿續(xù)，從經(jīng)典劇目、劇中人物、著名表演藝術家的生平等一般性知識人手，將學生逐漸引入戲曲藝術的欣賞之中。此后 ，可欣賞著名藝術家的有代表性的演唱與表演，進而發(fā)展到對戲曲藝術風格、表現(xiàn)形式、內容主題及典型人物的分析與鑒賞。

　　關鍵詞：戲曲藝術,藝術發(fā)展,戲曲教育,戲曲論文

　　一、 戲曲藝術教育對振奮民族精神起著重要作用

　　戲曲是我國傳統(tǒng)的戲劇形式。中國的戲曲藝術在世界藝壇獨樹一幟，是融表演、演唱為一體且運用多種藝術手段在舞臺上當眾表演故事情節(jié)的藝術，是綜合各種藝術成分渾然一體的。唱、念、做、打是戲曲的突出特點，行腔轉調、發(fā)音吐字，都有一定規(guī)矩和要求，而做工的手、眼、身、法、步，都要經(jīng)過專門的嚴格訓練，念白的韻白和口白均要有音樂性，武打要干凈利落、穩(wěn)妥準確、輕捷靈便。其表現(xiàn)手段的程式要求更是嚴格，唱、念、做 、打和音樂伴奏以及服裝、化妝、布景、道具等都有一定格式。它集中國各民族文化之大成，是經(jīng)過無數(shù)藝術家繼往開來不斷創(chuàng)新積累的結晶，是博大精深的藝術體系。戲曲文化的發(fā)展史體現(xiàn)了中國民族藝術文化發(fā)展過程。所以，高校藝術教育開設戲曲藝術課，不僅可以增強學生對民族民間藝術的認識，進一步 了解民族民間藝術事業(yè)的發(fā)展，而且能促進學生學習祖國傳統(tǒng)藝術文化的積極性。

　　目前高校大多數(shù)學生喜歡流行歌曲、搖滾樂等，有些對西方音樂也頗有興趣，然而對中國音樂卻提不起興趣特別是對我國戲曲藝術知之更少。不知道 “徽班進京”、“四大名旦”、“四大須生”是什么，對千百年傳唱不衰的戲曲劇 目與代表人物、中國的戲劇創(chuàng)作大師缺乏了解。隨著社會的進步和我國對外開放程度的提高，人們對教育的認識也在提高，越來越認識到了發(fā)達國家所重視的通才教育的重要性。許多國家以立法或者國家計劃的形式把戲曲在整個教育中的地位規(guī)范化，而我國這種現(xiàn)狀與當前藝術教育的要求極不吻合，要改變這一狀況，必須下大力氣來抓。

　　戲曲走進高校藝術教育的課堂是藝術教育改革發(fā)展的必然。通過戲曲藝術教育，使學生認識、掌握戲曲藝術的特點和規(guī)律，揚長避短，發(fā)揚光大，使更多學生知道我們的國家是擁有豐富文化遺產(chǎn)的文明古國。在這些遺產(chǎn)中，戲曲則是獨具風貌的重要藝術形式。要讓學生知道，這里有令人拍案叫絕的表演，有長久傳唱不衰的唱段，還有傳播范圍極廣的民間傳說。這些必將激起學生對中國戲曲文化的興趣，激發(fā)他們的民族自信心與自豪感。因此，為弘揚民族文化，振奮民族精神，對高校學生進行戲曲藝術教育是素質教育的需要。

　　二 、戲曲藝術教育是培養(yǎng)學生鑒賞能力和才能的重要途徑

　　在高校藝術教育中開展戲曲教育，對培養(yǎng)、提高學生的藝術鑒賞能力具有重要的作用。政府正積極推廣素質教育，這既是為了滿足學生全面發(fā)展的需要，也是為了解決學生將來適應社會需要的問題。與潛移默化地提高人的修養(yǎng)的音樂、美術相比，戲曲對人不但有類似的潛在影響還能更直接的改善、提高人的表達能力和交際能力，音樂、美術的學習和訓練對非專業(yè)人士來說主要是提供一個基礎，使之將來能進行個體的單項藝術欣賞和藝術活動，而戲曲是綜合的藝術，是一種集服裝、化妝、表演、舞蹈、歌唱、武術、雜技、布景、道具等諸多表演技能、技巧于一體的綜合藝術，具有極高的審美價值。唱、念、做、打，行行俱全;手、眼、身、法、步，都要經(jīng)過嚴格訓練;甩發(fā)、拍須、抬袖、臺步等都有一定格規(guī)。高校學生通過學習戲曲藝術，可置身于戲曲藝術的熏陶之中，將使他們的藝術鑒賞力不斷提高。那些膾炙人口、久唱不衰的著名曲目和唱段 ，不但把學生帶入了優(yōu)美的境界，同時在教師的引導下，學生的藝術鑒賞力得以豐富和提高，拓寬了學生的視野，陶冶了學生的情操。

　　要把賞析與學唱、學做結合起來。除課堂教學外，還可通過 “視 、聽結合”這一重要的教學方法，以電教儀器所產(chǎn)生的效果來調動學生的學習積極性，借助錄像、錄音、投影等電教媒體，引導學生步入欣賞戲曲藝術的門坎，引發(fā)其興趣 ，使之在 “視、聽、想、說”、“搶答賽”、“演唱會”、“故事會”、“梨園拾零”、“梨園春”、“秦之聲”等活動中，不斷參與、競爭、學習，掌握全部學習內容。還可通過看演出、參觀演出前的;隹備工作等形式 ，讓學生直接接觸戲曲表演藝術，化被動為主動。當學習進入較高層次的學習階段之后，學生的鑒賞力將得以升華。教師可以根據(jù)學生的不同特點與喜好，選擇一些易學、易唱、易做的劇 目進行學唱與學做，使之循序漸進地步入不同角色和人物的學習之中，不斷提高學生鑒賞能力，比如把越劇 《十八相送》的梁山伯送祝英臺這～著名段子搬進課堂，讓學生體驗他們從書房到長亭，走了十八里，一路上穿村、過橋、傍井臺、進廟堂、眨眼之間場景數(shù)變，情感糾葛纏綿的情境。又如讓學生體會京劇 《秋江》中的老艄公和陳妙常所處秋江的風險和小船隨波逐流的情景，都是用虛擬動作表現(xiàn)的手法特點，使學生深刻理解戲曲的真諦，提高學生的演繹能力。

　　青年學子們憑借其特有的創(chuàng)作激情和強烈的表現(xiàn)欲望使得戲曲在校園中的興起及快速發(fā)展成為趨勢，在多元化的發(fā)展形態(tài)下，此項工作不僅要在中小學進行普及，高校教育管理部門也應制定具體的改革措施，將戲曲引入學校藝術課程中來，要在高等學校中大力推廣戲曲藝術。設計高校藝術教育課程時，應把戲曲藝術課設計為必修課，讓戲曲作為高校藝術教育的主要學習科 目，用音樂、舞蹈、美術、戲曲的功能共同支撐起高校藝術教育發(fā)展的整體。為了使素質教育能夠真正得到全面推進，培養(yǎng)合格的戲曲師資已成為最為迫切的工作，一個合格的戲曲教師，不但能講授史論課程，還要懂得戲曲實踐的各個方面，能指導學生進行業(yè)余戲曲實踐，使高校藝術教育培養(yǎng)的人才具有鮮明的時代特征，能夠適應社會多種實際需求，改革因循守舊的教育方式，不斷提高戲曲在高校藝術教育中重要性的認識，提高它在藝術教育中的地位和作用，為國家培養(yǎng)高質量的合格人才。